Il progresso tecnologico permette di riprodurre un’opera d’arte su scala industriale, creando una copia che è identica all’originale e che è ripetibile all’infinito. Ma allora, che significato assume l’originalità?
Nulla di nuovo: se lo è chiesto il grande Walter Benjamin quasi un secolo fa, nel suo saggio seminale L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica (1936). E allora perché questa intuizione risuona in modo così attuale in molte delle pratiche contemporanee che attingono all’intelligenza artificiale? Perché l’Intelligenza Artificiale, esattamente come la riproduzione in serie di tipo industriale, mette in discussione la mano dell’uomo e l’essenzialità del suo ruolo nella creazione. A distanza di circa 90 anni, la storia si ripete presentando simili timori e sconvolgimenti già vissuti: ed è proprio da questo presupposto che nasce il progetto espositivo L’opera d’arte nell’epoca dell’Intelligenza Artificiale, presentato a Parma nel contesto dell’ottava edizione di PARMA 360 Festival della creatività contemporanea.
Aperta al pubblico dal 6 aprile al 19 maggio, la mostra riunisce una selezione di opere di 20 artisti (molti dei quali giovanissimi) che collaborano con l’IA, tra cui spiccano Domenico Barra, Andrea Crespi, Debora Hirsch, Giuseppe Lo Schiavo e Chiara Passa, solo per citarne alcuni.
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