Fino al 30 aprile allo Spazio Aperto alle nuove Idee a Bologna in Via Montebello, 7 : Paessaggi Urbani di Daniela Casadidio

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Attilio Melfi: Istanti. Inaugurazione sabato 24 febbraio ore 17. A cura di Emanuela Agnoli.

Dal 24 febbraio – 23 marzo 2024

Alla Galleria Cenacchi di Bologna in Via Santo Stefano 63.

Sabato 24 febbraio 2024 alle ore 17 
Inaugura ISTANTI, mostra personale di opere ad olio su tela di Attilio Melfi. La prima esposizione di Melfi negli spazi di Galleria Studio Cenacchi, in Via Santo Stefano 63 a Bologna, è curata da Emanuela Agnoli e propone oltre 20 opere inedite eseguite negli ultimi due anni. Lavori di grande e medio formato, ispirati alla terra natia dell’autore, il Salento, con vedute di città e marine, a Bologna e ai suoi dintorni, alla Roma notturna. Luoghi diversi e distanti uniti da ciò che la curatrice definisce, nel titolo del testo critico che accompagna l’esposizione, “L’enigma dell’istante”, cioè “l’attimo zero rappresentato dalle sensazioni vissute dall’artista” in quel preciso momento in cui fotografa il paesaggio che ha davanti ai suoi occhi e che poi trasporrà su tela.
Scrive Emanuela Agnoli nel testo critico:

Dalle marine agli scorci urbani, i dipinti di Attilio Melfi, nativo di Brindisi ma bolognese di adozione, ci trasmettono le emozioni del momento, la poesia della luce, il sentimento dei luoghi dell’anima, la memoria e la nostalgia delle proprie radici. […] L’emozione del dipingere guida la mano dell’artista e ne deriva un piacere estetico nel godere di un momento, di uno scorcio, di un panorama: il soggetto visto e vissuto viene ripensato e rielaborato con il proprio occhio interiore, che ne fa qualcosa di unico, al di fuori del tempo e dello spazio.

E ancora, dalle opere di Attilio:

emerge un modo di guardare il mondo attento, delicato, di chi non cede alla fretta e si interroga: su molti dettagli l’artista ritorna, ritoccandoli, anche a distanza di tempo, e mettendosi continuamente in discussione, nella ricerca costante, a volte perfezionistica, di quell’istante intenso, forse magico, vissuto e da far rivivere appieno a chi, sensibile, osserva, si lascia coinvolgere e riesce persino a commuoversi.

Le tele di Melfi sono “dense”, colme di contrasti di luce e di un sentimento intenso per la bellezza che ci circonda. Bellezza che l’artista riesce a trasferire a chi si prende il tempo di guardare con attenzione le sue opere, varie nei soggetti scelti e contemporaneamente legate dal suo lavoro pittorico che trae origine dalla volontà di trasmettere quel preciso attimo di rivelazione.

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Attilio Melfi : Istanti. Mostra curata da Emanuela Agnoli allo Studio Cenacchi

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Il genio della donna : una rassegna ideata da Vera Fortunati e Irene Graziani

Prosegue la rassegna ideata da Vera Fortunati e Irene Graziani sul “Genio della Donna”.

Lunedì 11 dicembre a Palazzo Malvezzi Valeria Rubbi parlerà di “Cibo nell’arte: dalla natura morta ai disordini alimentari” , l’appuntamento è in Via Zamboni 13 alle 17,30

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Lessico Americano

Flavio Favelli Lessico Americano Farsetti arte Cortina d’Ampezzo 1 agosto-10 settembre 2023  Progetto in collaborazione conStudio SALES di Norberto Ruggeri, Roma

Flavio Favelli, Silver Palms, 2023assemblaggio di scatole di latta tagliate su pannello, cm 65x52Courtesy Farsettiarte e Studio SALES di Norberto Ruggeri, Roma Nella sede di Cortina d’Ampezzo, dal 1 agosto al 10 settembre 2023, Farsettiarte presenta Lessico Americano, un progetto speciale di Flavio Favelli (Firenze, 1967) realizzato in collaborazione con Studio SALES di Norberto Ruggeri e introdotto da un testo critico di Francesco Guzzetti. Lessico Americano presenta una selezione di opere, tra collage e assemblaggi – realizzati con francobolli d’epoca, carte di cioccolatini, involucri vintage di chewing-gum e scatole di latta –, compressioni di oggetti silver plated e lattine adombrate da sfumature di colori spray, che delineano un suggestivo percorso nell’immaginario della realtà del consumo. Le opere sono accumunate dall’impiego di segni, immagini, prodotti e oggetti di uso passato, riconducibili, come suggerisce il titolo della mostra, ad un possibile “lessico americano”, inteso come linguaggio e immaginario della seduzione. La storia che le superfici degli oggetti e gli ideogrammi delle marche presenti nelle opere dell’artista raccontano – scrive Guzzetti nel testo in catalogo – è inevitabilmente segnata dall’impatto del mondo americano sull’Italia. La trama della storia personale di Favelli si intreccia con l’ordito della vicenda generazionale e collettiva di chi è cresciuto nell’Italia del passaggio dagli anni Settanta agli Ottanta e ha memoria della storia culturale, sociale ed economica del Paese da quel momento in poi. Le opere di Favelli contengono non solo una traccia della storia del nostro paese, ma sono anche espressione della storia personale dell’artista, in un rimando continuo di aneddoti, ricordi, fascinazioni e ossessioni. Quello della dualità è un aspetto che caratterizza il lavoro dell’artista a vari livelli, ad esempio nell’apparenza che molte di queste opere evocano: ad un primo sguardo comunicano un senso di preziosità, ma ad un esame più attento si rivelano caratterizzate dall’impiego di materiali volutamente dozzinali, derivanti dal mondo dell’industria, dei raccoglitori di curiosità, dei mercatini delle cose vecchie, anche se ammantati di pellicole patinate, dorature o stagnole luccicanti oro e argento che le fanno sembrare altro. Quella che l’artista muove non è una critica alla società dei consumi. In questi oggetti coglie appunto la tensione verso l’“Eldorado”, che si palesa proprio mediante l’imitazione del materiale più nobile, che tradisce i veri desideri della provincia.C’è infine la storia dell’arte, attraverso una personale rilettura dei suoi codici: la serialità, la ripetizione, la reiterazione – Favelli non ha niente a che spartire con le motivazioni della Pop Art ma di quei gesti meccanici recupera il gioco, la calma piatta delle immagini totalmente sdoganate dal loro senso – l’uso del monocromo, il “divertissement” della sfumatura di colore. Flavio Favelli è nato a Firenze nel 1967, vive e lavora a Savigno (Bologna). Dopo la Laurea in Storia Orientale all’Università di Bologna prende parte alla stagione più innovativa del Link Project. Si avvicina all’arte contemporanea partecipando nel 1995 alla residenza TAM diretta da Arnaldo Pomodoro a Pietrarubbia e al Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti di Como con Allan Kaprow nel 1997. Ha realizzato numerose mostre personali, tra cui Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2005); Projectspace 176, Londra (2006); Fondation Antoine de Galbert, Parigi (2007); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino (2008); Museo Marino Marini, Firenze (2009); Museo Riso, Palermo (2010); MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Roma (2011); MAMbo – Museo d’Arte Moderna; Bologna (2011); Museo del Novecento, Milano (2012); Maison Particulière, Bruxelles (2014); MAXXI – Museo delle Arti del XX Secolo, Roma (2015); Albergo Diurno Venezia, Milano (2017); Cà Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano, Venezia (2019); GAM – Galleria d’Arte Moderna, Torino (2022); Palazzo Collicola, Spoleto (2023). Ha progettato e realizzato l’installazione-ambiente per le celebrazioni dei funerali laici Sala d’Attesa nel Pantheon di Bologna al Cimitero Monumentale della Certosa nel 2008. Ha partecipato a due Biennali Internazionali d’Arte di Venezia: “Clandestini”, a cura di Francesco Bonami (2003) e “Vice versa”, Padiglione Italia, a cura di Bartolomeo Pietromarchi (2013) e alla 11ma Biennale dell’Avana (2012). Francesco Guzzetti è professore di storia dell’arte contemporanea all’Università degli Studi di Firenze. È membro dei comitati scientifici dell’Archivio Medardo Rosso e dell’Archivio Opere Ennio Morlotti di Milano. Si è laureato all’Università degli studi di Pisa e alla Scuola Normale Superiore di Pisa, dove ha anche conseguito il dottorato in storia dell’arte. Ha ottenuto borse di studio presso istituzioni internazionali, come: CIMA – Center for Italian Modern Art, New York; Harvard University; Magazzino Italian Art Foundation, Cold Spring, NY; The Morgan Library & Museum, New York. Ha curato le seguenti mostre: “Focus: Ennio Morlotti, 1945-1947” (Museo del Novecento, Milano, 2011), “Natura e città: Morandi, Morlotti e il paesaggio italiano tra le due guerre”, (Musei Civici, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Lecco, 2016), “European Art at the Time of the Treaties of Rome: Informel, Abstraction, Zero, around 1957” (Istituto Italiano di Cultura, New York, 2017), “Paper Media: Boetti, Calzolari, Kounellis” (Samuel Dorsky Museum of Art, State University of New York, New Paltz, 2019), “Facing America: Mario Schifano, 1960-1965” (CIMA – Center for Italian Modern Art, New York, 2021). Ha all’attivo numerose pubblicazioni scientifiche in ambito nazionale e internazionale. Farsettiarte è stata fondata nel 1955 da Frediano e Franco Farsetti ed è una delle maggiori case d’asta in Europa. A questa attività si affianca la galleria d’arte, con sedi a Milano e a Cortina d’Ampezzo, che realizza da sempre grandi retrospettive sui maestri del Novecento italiano ed internazionale a cui si aggiungono proposte più sensibili alle ricerche della contemporaneità. Tra le principali mostre realizzate negli ultimi vent’anni: “Pellizza Da Volpedo e Balla (Dal Divisionismo al Futurismo)”, 2000; “Pablo Picasso e alcuni amici di Parigi”, “Giorgio de Chirico romantico e barocco” e “Filippo de Pisis artista d’Europa”, 2001; “Modigliani: disegni e acquerelli” e “Mario Sironi”, 2002; “Aria di Parigi, tre toscani a La Ruche: Soffici, Modigliani, Viani” e “Soutine, Kisling, Utrillo e la Parigi di Montparnasse”, 2003; “Dalì all’eternità”, 2004; “Lucio Fontana, un maestro e le sue tecniche”, 2005; “Golden Venice da Guardi a Fontana”, 2007; “Da Fontana a Castellani: artisti oltre la forma”, 2010; “La neometafisica: Giorgio de Chirico e Andy Warhol” e “Hans Hartung: opere scelte 1947-1988”, 2012; “Divisionismo e Futurismo: l’arte italiana consegnata alla modernità”, 2013; “Umani non umani, Carmelo Bene, Claudio Abate e Mario Schifano”, 2014; “Vis a vis, arte antica e moderna a confronto”, 2016; “XL Extralarge, Dalla Pop Art ai graffiti”, 2017; “Boris Zaborov”, 2018; “Ottone Rosai. Ritratti e Autoritratti”, 2018; “Vittorio Corsini”, 2019; “Gino Severini. Geometrie e visioni” e “Arnaldo Pomodoro. Meccanismi celati”, 2021; “Surrealismo. La lunga linea dell’immaginazione”, 2022; “Punti di vista. Gli artisti e la città”, 2023; “Luca Campigotto. Theatres of War”, 2023.  INFO Flavio FavelliLessico americano Testo critico diFrancesco Guzzetti In collaborazione conStudio SALES di Norberto Ruggeri, Roma Farsettiarte1 agosto – 10 settembre Inaugurazionegiovedì 10 agosto, ore 18 Orari di visita10 – 13 / 16 – 20 (festivi compresi) FarsettiartePiazza Roma, 1032043 Cortina d’Ampezzo (BL)cortina@farsettiarte.it | +39 0436 860669

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