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Archive for the ‘Moda’ Category

Maison laviniaturra presenta la mostra“Beati come rane su una foglia di ninfea”di Serena Piccinini 
Opening: giovedì 16 maggio dalle 18.00 alle 21.00
Dal 16 maggio al 16 luglio 2024
Dal lunedì al venerdì dalle 17.00 alle 19.00 su appuntamento Maison laviniaturra
Via dei Sabbioni 9, Bologna
La pluripremiata artista Serena Piccinini porta avanti la sua intensa carriera approcciandosi ancora una volta all’idea di fanciullezza e sensibilità, con un’inedita mostra dal titolo “Beati come rane su una foglia di ninfea” che inaugurerà a Bologna sabato 16 maggio dalle ore 18.00 presso Maison laviniaturra, il celebre atelier-salotto di moda fondato dalla talentuosa fashion designer Lavinia Turra.
La mostra s’inserisce in un ciclo di esposizioni ideate e realizzate in collaborazione con artiste donne che hanno affinità, sia espressiva ma anche materica, con il mondo della moda. L’esposizione presenterà cinque suggestive istallazioni realizzate con materiali “poveri” facilmente manipolabili, come il legno naturale, la corda, il vetro, il velluto, il plexiglass, ma soprattutto la carta, elemento prediletto dall’artista perché in grado di donare delicatezza e levità alle sue opere. All’interno dello spazio, dal 16 maggio al 16 luglio 2024, i visitatori avranno l’opportunità di immergersi in un universo onirico, fluttuante e leggero, allestito curando ogni dettaglio con l’obiettivo di far emergere quell’idea di respiro tipica delle installazioni e sculture dell’artista, le quali si fondono con il mondo della flora e della fauna assumendo titoli che evocano un’atmosfera magica. Serena spiega: “Il pensiero dietro la mia ricerca è quello che ormai mi accompagna da diversi anni: mi piacerebbe creare nuovi modi di vedere i paesaggi familiari e pensare alle possibilità affinché il territorio e la natura ci vengano restituiti in forme diverse, attraverso gli elementi che prediligo e che uso nei miei lavori come la leggerezza, l’immaginazione aerea, l’aspetto ludico e onirico delle cose.” Le creazioni di Serena Piccinini stravolgono il concetto di realtà oggettiva: tutto ciò che lei immagina prende forma divenendo reale. Attraverso la minuziosa piegatura di carta candida e colorata, l’artista dà vita a personaggi bizzarri, ibridati, che parlano direttamente al bambino interiore che risiede dentro ognuno di noi. Serena Piccinini tende a dare una forma ai sogni, lasciando allo spettatore la sensazione che qualcosa di magico ed inaspettato possa sempre accadere, restituendo per un attimo l’anima più genuina a chi è convinto di averla dimenticata. A tal proposito l’artista afferma: “Penso per immagini e con le mie opere desidero regalare uno sguardo poetico sul mondo, fatto di candore: ricerco la leggerezza e il movimento, il fluttuare di elementi piccoli e mobili, senza mai svelare il mistero che li circonda. Amo i materiali poveri: carta, cartone, legno naturale, i materiali plastici. Purezza e semplicità, due punti irrinunciabili.” Una delle installazioni che i visitatori potranno ammirare s’intitola “Giardino Della Vita Immobile”, una collezione di piccolissimi insetti e fiori sgargianti facenti parte di un giardino immaginario abitato da creature inaspettate. Ognuna di queste creature, fatte di carte colorate pregiate, è speciale e preziosa e ha un nome che ne esalta le caratteristiche e la personalità. Esse sono custodite in piccole teche appositamente create per contenerle, come se fossero gioielli. Ogni teca si differenzia nella forma e nella dimensione ed è realizzata con diversi materiali, scelti con attenzione dall’artista: dal vetro al metallo, dal legno al plexiglass, alcune sono foderate di morbido velluto in altre invece prevale la freddezza del metallo.(
“Il giardino della vita immobile” – Serena Piccinini
La collaborazione con la stilista Lavinia Turra è nata in modo naturale, poiché: “Dell’opera di Serena Piccinini da subito mi ha colpito la semplicità e al tempo stesso la sublime eleganza, unita alla capacità di rendere l’immaginario realtà. Il meccanismo è il medesimo che da sempre applichiamo nel nostro lavoro quando creiamo e perché da sempre la semplicità è la base dello chic insieme alla cura per la scelta del materiale e del dettaglio. Nel dare vita ai tanti piccoli animali e fiori che non esistono ma si fanno veri sotto le sue mani, Serena crea per il nostro spazio un suo personale mondo da ‘Alice nel paese delle meraviglie’ che si fonde e diventa un tutt’uno con la scelta di nostri capi leggeri e colorati, quasi impalpabili ed hand made.” Con “Beati come rane su una foglia di ninfea”, Serena Piccinini regala al pubblico l’occasione unica di tornare bambino, attraverso un viaggio emozionale fatto di fantasia e profonda sensibilità all’interno delle sue ammalianti opere contemporanee.  LAVINIA TURRA
Nata a Bologna, cresciuta fra donne che tagliavano e cucivano, ha frequentato da bambina antiche sartorie e imparato l’amore per questo lavoro. Il suo mestiere nasce e cresce con l’uso delle mani, che conoscono e usano non solo i colori e le matite, ma soprattutto le stoffe e i tessuti, adoperando forbici, ago e filo. Arriva a questo lavoro attraverso un’attrazione e una lunga strada di “connivenze” e “complicità” legate all’arte, alla pittura, al teatro.Curiosa per natura, la relazione personale e l’ascolto sono alla base del suo modo di “vestire” perché l’abito, “deve rappresentare la donna e non travestirla”. Nel 2017 fonda Maison laviniaturra, sentendo la necessità di uno spazio che non solo offra ma accolga, come solo una “casa” sa fare.
L’apertura della Maison coincide anche con l’inizio della collaborazione creativa con la figlia Cecilia Torsello, rinnovamento e fresca energia del brand. Un prodotto 100% Made in Italy, tessuti di ricerca, forme timeless e dettagli all’avanguardia: Maison laviniaturra propone una propria idea di lusso, legato all’etica di produzione, all’individualità e ispirata alla cultura del bello.  SERENA PICCININI
Dopo aver conseguito le lauree in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna e in Scienze Antropologiche presso l’Università di Bologna, Serena Piccinini intraprende sin dall’inizio della sua carriera la ricerca dell’effimero e la costante proiezione di un mondo fantasioso, in cui ogni adulto ha l’opportunità di rivivere l’essenza del meraviglioso viaggio della fanciullezza.Dal 1998 si cimenta nell’esposizione delle sue installazioni poetiche divenendo protagonista di numerose mostre personali, collettive ma anche workshop e progetti speciali, vantando importanti collaborazioni con noti curatori come Alberto Zanchetta, Leonardo Regano, Viviana Siviero, Angela Madesani, Peter Weiermair, Igor Zanti, Daniele Capra, Matteo Galbiati, Federica Patti, Concetto Pozzati, Martina Cavallarin.
  INFORMAZIONI UTILITITOLO: “Beati come rane su una foglia di ninfea”
DI: Serena Piccinini
DOVE: Maison laviniaturra, via dei Sabbioni 9,
Bologna
OPENING: Giovedì 16 maggio dalle 18.00 alle 21.00
QUANDO: Dal 16 maggio al 16 luglio 2024
ORARI: Dal lunedì al venerdì dalle ore 17:00 alle ore 19:00Su appuntamento.
Per visitare la mostra è necessario telefonare al 320 9188304  
CONTATTI MAISON LAVINIATURRA
FACEBOOK: Maison laviniaturra
INSTAGRAM: maisonlaviniaturra
SITO: maison laviniaturra

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VIAPIAVE33

AMBIENTE

AMBIENTE (Fall/Winter 2024/2025)
In occasione della Milano Fashion Week, Fondazione Sozzani in via Tazzoli 3, Milano ospita VIAPIAVE33, che presenta AMBIENTE, una collezione che parla dell’importanza dei capi in relazione con la mente, il corpo e il mondo che ci circonda, inserita nel calendario ufficiale di Camera Nazionale della Moda Italiana – CNMI.

On the occasion of Milan Fashion Week, Fondazione Sozzani in via Tazzoli 3, Milan hosts VIAPIAVE33, who presents AMBIENTE, a collection that talks about the importance of garments in relation with the human being’s mind, body and the world around us, part ofthe official calendar of the Camera Nazionale della Moda Italiana – CNMI.

Presentazione della collezione domenica 14 gennaio, 13 – 17

Collection presentation Sunday January 14th, 1pm – 5pm

invito/e-vite

rsvp mailing@fondazionesozzani.org

In esposizione da lunedì 15 a mercoledì 17 gennaio, 11 – 19.30
Collection view from Monday 15th to Wednesday January 17th, 11am – 7.30pm

si ringrazia
thanks to

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FONDAZIONE FASHION RESEARCH ITALY ALLA XXII SETTIMANA DELLA CULTURA D’IMPRESA.
Dal 6 al 20 novembre l’heritage made in Italy è protagonista
Fondazione Fashion Research Italy (F.FRI) aderisce alla XXII Settimanadella Cultura d’Impresa con una tavola rotonda che chiude il ciclo di incontri promossi durante l’anno presso il proprio headquarter e due aperture straordinarie dell’archivio, feconda fonte di ispirazione di norma accessibile solo agli addetti ai lavori del settore moda e interior.
Tema 2023 della rassegna di Confindustria e Museimpresa sono gli aspetti identitari che rendono un’impresa consapevole, tanto nei processi produttivi quanto nelle relazioni di filiera e territorio. Da sempre sostenitrice di questi valori, F.FRI ha scelto di focalizzarsi sull’heritage Made in Italy che dal 2015 tutela e promuove.

Gli Archivi della Moda. Tra heritage e futuro del comparto calzaturiero
16 novembre h. 17.00 | Via del Fonditore 12, Bologna

Dopo le tendenze AI 24-25 del tessile e moda e il nuovo paradigma rigenerativo, l’ultimo talk firmato F.FRI è l’occasione per scoprire il patrimonio storico e il mondo artigiano dei calzaturifici. Un confronto trale istituzioni italiane che conservano le creazioni più iconiche del secolo scorso, formando i tecnici che ancora oggi le producono facendo evolvere questo know how. La valorizzazione di questo sapere, i percorsi per apprenderlo e gli standard del mercato del lusso sono i temi che verranno discussi con il Museo della Calzatura di Villa Foscarini, il Museo e Archivio Ferragamo, l’Istituto Moda e Design Raffles e Cercal – Centro Ricerca e Scuola Internazionale Calzaturiera.

Archive Grand Tour. Creatività circolare per una moda consapevole
8 e 9 novembre h. 18.30 | Via del Fonditore 12, Bologna

Due aperture straordinarie permettono ai curiosi di scoprire il tesoro che si cela nei caveau di F.FRI: 30.000 disegni tessili su carta e tessuto, 2000 carte prova, 86 libri campionario, 204 libri di varianticolore e 106 quaderni di incisione più un nucleo di 5.000 pezzi antichi. Ma anche bozzetti ricamo, moodboard di collezioni, capi finiti e materiale di comunicazione di Emmanuel Schvili che verranno raccontati dai fondatori del brand in un incontro esclusivo.
Un patrimonio dallo straordinario valore storico, artistico e progettuale, retaggio del più alto Made in Italy di cui tramanda la storia, la cultura e la creatività facendola rivivere nelle opere dell’ingegno dei nuovi designer, anima delle imprese consapevoli.

La partecipazione agli eventi è gratuita con prenotazione obbligatoria entro il 7 novembre.
Talk https://www.ffri.it/heritage-comparto-calzaturiero/
Tour https://www.ffri.it/archive-grand-tour/
Per maggiori informazioni: eventi@ffri.it | 0516037841

Immagini e comunicato stampa disponibili al seguente LINK

Via del Fonditore 12, Bologna | 051 220086 | www.ffri.it
Cecilia Bidorini, Responsabile Comunicazione cecilia.bidorini@ffri.it
Linkedin | Instagram | Facebook

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OPENING | Evento – Fashion Research Italy – Master DTFC

“Check Point 90s”  17 LUG 2019 – dalle 18:00 alle 22:00

Piazzetta Pier Paolo Pasolini 5b 40122 – Bologna – Italia

 

CHECK POINT 90S. Paesaggi di moda dalla foresta alla strada è un’esposizione progettata dagli studenti iscritti alla terza edizione del Master DTFC nell’ambito del workshop finale “Out of the Archives”, che li ha visti fare esperienza, sotto la guida di vari studiosi e professionisti, nella creazione di un progetto di mostra teso alla valorizzazione del patrimonio conservato presso l’archivio aziendale di Woolrich, gli Archivi di Ricerca Mazzini e gli Archivi della Fondazione Fashion Research Italy – Fondo Renzo Brandone.

La mostra presenta una selezione di pezzi storici e contemporanei del marchio Woolrich accostati alle collezioni degli anni Novanta. Da Jean Paul Gaultier a Prada, da Katharine Hamnett a Dolce & Gabbana, da Versace, a Gianfranco Ferré, fino a Stone Island, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe, Helmut Lang, Marithé + François Girbaud, il percorso espositivo traccia il passaggio del parka e del check da archetipi della vita all’aria aperta a simboli distintivi delle sottoculture giovanili, fino alle reinterpretazioni sperimentali da parte della moda radicale. I capi in mostra sono, inoltre, posti in dialogo con riproduzioni di stampe e tessuti del Fondo Renzo Brandone, offrendo un’occasione per riflettere sul ruolo dell’archivio come fonte dinamica di ispirazione per la moda contemporanea.

La mostra si inserisce all’interno dell’evento annuale del Master DTFC. Giunto alla sua terza edizione, l’evento rappresenta il momento conclusivo del percorso formativo, durante il quale il Master presenta i suoi risultati, aprendo le sue porte a cittadinanza e operatori del settore.

VI ASPETTIAMO PER BRINDARE INSIEME !!

 

PROGRAMMA EVENTO ANNUALE MASTER DTFC | 17-18 LUGLIO 2019

 

MERCOLEDÌ 17 LUGLIO | OPENING CHECK POINT 90S

ore 18:00 | Auditorium |  Conferenza stampa aperta al pubblico

ore 19:30 | Hall |  Inaugurazione dell’esposizione

ore 20:00 | Cortile interno |  Rinfresco

GIOVEDÌ 18 LUGLIO |  OPEN DAY IV EDIZIONE 2019-20 + VISITE GUIDATE A CHECK POINT 90S

ore 11:00 | Hall |  Visita guidata all’esposizione CHECK POINT 90S

ore 16:00 | Hall e Auditorium |  Open Day della IV edizione del Master DTFC con visita guidata all’esposizione

* Il 18 luglio lo spazio espositivo sarà aperto al pubblico dalle 9:30 alle 18:30.

Facebook | @masterforfashioncommunication.unibo @campograndeconcept
Instagram | @master_dtfc

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Ha avuto luogo, nei giorni scorsi, a Bologna, Artefiera 2017 che ha presentato numerosi interventi, uno dei quali quello del pittore Omar Assan che è testimonial di una linea di scarpe, Fanga, fatte rigorosamente a mano da abili artigiani . L’esposizione delle opere di Omar Assan, presso il  Royal Hotel Caltron , in un video ha ripreso l’action painting di Assan che si basa sulla boxing e che prende a pugni la tela sia il pugno che la colata di colore rende un nuovo effetto , si potrebbe parlare di #actionboxingpainting

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Omar Assan invece di un autografo un selfie

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